A principios del siglo XX, Luísa Grande era una vagabunda, una mujer de clase alta que caminaba sola, después de la muerte de su madre, de la muerte de su padre y de la muerte de su matrimonio, desafiando a la sociedad fascista, entre Lisboa, Portalegre y Funchal, disfrutando de la soledad entre paisajes en los que reflejaba una obra conmovedora que difumina los límites entre interior y exterioridad, correspondiéndose a menudo con una Joaninha que es tal vez alguien distinto de ella misma. Bajo el seudónimo de Luzia, firmó los dos libros en los que nos inspiramos para crear una muestra que es un paseo, en el que la soledad se ilumina a través de las plantas y el cuerpo es una aproximación vegetal al mundo.

El proceso de construcción de este paseo comienza con la propuesta hecha a las escritoras Judite Canha Fernandes e Isabela Figueiredo de que ellas, también mujeres solas, discutan los paisajes que recorren alrededor de 100 años después de Luisa Grande, correspondientes entre enero y mayo de 2025, desde diferentes geografías. ¿Por qué es tan importante caminar? ¿Cómo aparecen los paseos en la poesía? Cuáles son las múltiples formas que encontramos de recorrer una ruta, narrando las idas y venidas en la larga amistad entre el caminar y el pensamiento, y mostrando lo que el caminar ofrece desde un punto de vista filosófico y humano a las artes y a la sociedad contemporáneas.

Lamento es un recorrido donde los paisajes, las mujeres que los atraviesan y los tiempos en que lo hacen, se yuxtaponen, se superponen y se distancian en una composición que oscila entre la concreción de las copas de los árboles y el imaginario salvaje de la soledad, en la que la voz de Surma (que interpreta y crea la música, basada en sonidos captados durante su residencia en la Serra de S. Mamede) traza los lugares sensoriales e imaginarios de la vida de Luzia. Mamede) cartografía los lugares sensoriales e imaginarios de la vida de Luzia, en diálogo con la crudeza de los paisajes en la voz de Cátia Terrinca (cuyas palabras habladas y entonadas nacen de la dramaturgia de Ricardo Boléo a partir de las aportaciones de los tres escritores en diálogo). Debido a la reflexión que el proyecto propone sobre el espíritu de los lugares, el Instituto de Enseñanza Secundaria de São Lourenço (Portalegre) fue invitado a unirse a nosotros en la creación, implicando a alumnos y profesores de las asignaturas de Portugués, Filosofía y Educación Física, en la búsqueda de posibles itinerarios y dramaturgias a través de una serie de talleres exploratorios (similar a lo realizado con éxito en el IRRAR en 2024), pero esta vez invitando a la comunidad educativa a disfrutar del paisaje protegido de su municipio, haciendo del exterior algo más que un espacio de paso entre dos interiores.

Creación - UN COLECTIVO
Textos - Luzia, Judite Canha Fernandes e Isabela Figueiredo
Dramaturgia - Ricardo Boléo
Interpretación - Cátia Terrinca
Música y diseño de sonido - Surma
Diseño ligero - João P. Nunes
Disfraces - Raquel Pedro
Espacio escénico - Bruno Caracol
Producción - Luís Graça
Mediación y audiencias - Rui Salabarda
Asistencia técnica - Ivo Reis, Sara Santos y Xavier Guerreiro
Ayuda - Dirección General de las Artes, Ayuntamientos de Portalegre, Avis, Elvas, Funchal y Ponte de Sor, Centro de Artes y Espectáculos de Portalegre, Juntas Parroquiales de Ribeira de Nisa y Carreiras