Segundo sacrificio - Un ejemplo para João Vário

Estreno el 25 de febrero de 2021 en el Auditorio Nacional Jorge Barbosa, Praia, Cabo Verde

Sinopsis

Desde las alturas de una humanidad posible, tres mujeres analizan una morgue de recuerdos coetáneos. Los recuerdos son el vínculo fetal entre sus tres identidades y, en esta necropsia, latirá el deseo de un nuevo diálogo, de un nuevo vocabulario, el deseo de hacer otro.
humanidad. Para el nuevo comienzo y la comunión, los cuerpos en escena son inicialmente partículas y luego anfitriones de una liturgia metafísica, que se devora a sí misma para que podamos caminar libremente entre lo que nos ata, transforma y designa. No es un caminar que ignora, es un movimiento consciente de quien sabe que pisa un suelo bañado en sangre y desigualdad, arqueologías del objeto observado. En la morgue, parece demasiado tarde para averiguar la identidad y la pertenencia de la memoria que resuena en la camilla y mueve siglos de polvo acumulado no por el silencio, sino por la omisión de la escucha.

La tierra se extiende ante nosotros con su voracidad y su frío, rehúye el diálogo pero acumula sus monólogos, la oímos en los días pares.

Sobre el poeta "de razonamiento casi infinito"

João Vário, seudónimo de João Manuel Varela (Mindelo, 7 de junio de 1937 - Mindelo, 07 de agosto de 2007), fue Djom en su familia, en su seudónimo Timóteo Tio Tiofe, G. T. Didial, pero sobre todo João Vário. De su vida de emigrante, sobre todo entre Cabo Verde, Portugal y Bélgica, nos dejó muchos interrogantes, desde la medicina hasta la literatura. Podemos calificarle sin duda de figura capital de la poética del siglo XX, aunque las circunstancias históricas en las que pensó libremente se lo impidieron.
"Lo que ocurrió fue que empezó a publicar cuando las literaturas africanas estaban en una fase de gran militancia", dice el ensayista Osvaldo Silvestre. "Y su posición es muy indiferente a todo esto. Tiene poco que ver con la literatura africana. Su principal referencia es la Biblia, (...) casi no hay referencias a la negritud". El escritor, que soñó públicamente con la primera universidad caboverdiana, afirma su africanidad aunque asuma las influencias de la cultura occidental. Quizá por eso, como señala José Luís Tavares, "no se le estudia en los círculos africanistas. Es una especie de paria". En sus propias palabras, su poesía quería "captar alguna característica de la dicción del mundo, que nadie puede afirmar que sea fácil u obvia o que esté dirigida directamente a nuestros oídos". "Y es una tarea llevada a cabo con gran parte de la tradición de la poesía universal a cuestas, porque la técnica del verso ha intentado humildemente servirse de diversas fuentes para ser verdaderamente suya, para forjarse un camino y una senda, un carácter propio, de naturaleza metafísica".

De João Vário, o poeta quase secreto, por Alexandra Lucas Pires, publicado originalmente en Público el 11 de agosto de 2007.

EN PALABRAS DEL DIRECTOR

Un plano inclinado, una rampa, una mesa de tanatorio o una fusión de plano y mesa sobre la que se colocan cuerpos sin vida resumen el escenario de este espectáculo, que privilegia la esterilidad del metal para crear un entorno vivo, pero donde predomina un silencio que responde a preguntas. Responder a las preguntas sin preocuparse de equivocarse o acertar. La puesta en escena trata de trabajar con la idea de acción concreta en una morfología o métrica espacio-temporal diferente. No podía ser de otra manera, ya que el teatro es un arte enemigo de la abstracción. La partícula que hace inviable la abstracción en el teatro es precisamente el cuerpo o la figura humana, que, a pesar de hacerlo, no hace inviables el tiempo y el espacio como realidades maleables. El cuerpo, símbolo de la humanidad, se relaciona con el plano inclinado, nunca contradiciéndolo, sino aceptando su flujo y sus condiciones físicas, pero esta humanidad pretende moverse y caminar hacia un lugar que también es de la humanidad. Aceptar el flujo
del plano inclinado y de sus condiciones físicas es ante todo un estudio, una escucha y un diálogo, porque esta humanidad sabe que sólo sintiendo esta accidentalidad puede finalmente oponerse a ella - sentir es percibir. Oponerse a este descenso forzado sólo puede hacerse a través de nuevas formas de escuchar, observar y percibir.

Herlandson Duarte

Herlandson Lima Duarte - Actor y Director, nació en Mindelo - Cabo Verde en 1986. Ha estado involucrado en las artes escénicas desde los 17 años. En marzo de 2017 terminó el Máster en Teatro, especialidad Dirección, en la Escuela de Teatro y Cine de Lisboa. Sus investigaciones están relacionadas con la luz led, la realidad virtual y la creación de imágenes 3D en tiempo real. En Cabo Verde fundó la Compañía de Teatro Solaris, uno de los grupos teatrales más internacionales de Cabo Verde. En 2007 participó en el Programa de Creatividad y Creación Artística de la Fundación Calouste Gulbenkian. Su trabajo se ha presentado en diversos festivales internacionales de teatro de Angola, Brasil (Río de Janeiro, São Paulo, Teresina, São Carlos, São Sebastião) y Portugal (Lisboa y Azores). Desde 2010 se interesa por la danza contemporánea. En 2011 colaboró con la compañía de danza Tanztheatre-Global en el espectáculo Sonho em Movimento. En 2013 realizó un curso profesional de danza contemporánea y danza tradicional africana en la École de Sables - Senegal. En 2014 participó en el espectáculo TECHONOLOGIZING US de la compañía de danza Dancenema con sede en Portimão-Portugal. Entre 2009 y 2013 trabajó como reportero, presentador y creador de contenidos para la Televisão Independente - TIVER de Cabo Verde, pero antes, en 2008, estuvo en el Canal Futura de Río de Janeiro (Fundación Roberto Marinho) para formarse en periodismo, televisión y técnicas de movilización comunitaria.
Vive en Lisboa desde 2014, donde estudia, trabaja y desarrolla su trabajo artístico. En 2016 participó en el ciclo de nuevos creadores - Try Better Fail Better, en el Teatro Taborda, y presentó su última creación, el espectáculo Zero - Ultima imagem. En noviembre de 2018, invitado por la Escola Superior de Teatro e Cinema, participó en el Fast Forword Festival. Un encuentro entre jóvenes directores de toda Europa que tuvo lugar en noviembre de 2018 en la ciudad de Dresde - Alemania.

Ficha técnica

Dirección artística - Herlandson Duarte
Dramaturgia - José Pinto y Herlandson Duarte, de "Ejemplos" de João Vário
Adaptación - José Pinto
Interpretación - Cátia Terrinca, Nádia Yracema y Rita Couto
Música y diseño de sonido - N'du Carlos
Dirección técnica y diseño - João P. Nunes
Diseño ligero - João P. Nunes y Bembe Quembe
Apoyo a la construcción y el montaje - Mano Preto y Álvaro Soares Cardoso
Disfraces - Boubacar Baessa Ba
Apoyo a la producción - Nedine Tavares Mendes y Jocy Vera Brito de Pina Barbosa
Producción - UN COLECTIVO
Coproducción - Dirección General de Artes e Industrias Creativas de Cabo Verde y Lendias d'Encantar